ニューヨークの光と手紙の詩人

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ディアの「クリッサ＆ニューヨーク」は、ネオン革新のギリシャ系アメリカ人のパイオニアを讃えます。

マックス・レイキン著

タイムズスクエアには、完全な身体的刺激の感覚があります。視覚的に過剰な看板や言葉が圧倒されそうになり、人工の光が立ち上がるようなブンブン音を立てます。 アテネ生まれの同名アーティスト、クリッサにとって、21 歳でまだ絵を描くことに集中していた 1955 年のニューヨーク市での最初の夜の経験は、触媒的なものでした。 その脈動する光と叫ぶ広告の中に、彼女は深遠な詩を見ました。 10年後、彼女は記者にこう語った。「タイムズスクエアにこの偉大な知恵があることは知っていました。それはホメリックでした。」

これらのいくつかの正方形のブロックは、電灯、ネオン、工業用素材を使用した彼女自身の一連の実験を推進し、商業看板の断片の目がくらむほど美しい壁のレリーフを作成し、簡単に手に入る素材、ポップアーティストやミニマリストがさらに数年かかるであろうアイデアを使って消費者イデオロギーに疑問を投げかけました。それが彼女をその時代の前衛の先頭に立った。 ‌

1961年までに、クリッサはベティ・パーソンズ・ギャラリーで展示し、グッゲンハイムで個展を開きました。 2年後、彼女はロバート・インディアナ、クレス・オルデンバーグ、アド・ラインハルトとともにニューヨーク近代美術館で開催された「Americans 1963」の一員となった。 しかし、時間は彼女の遺産に対して不親切でした。 クリッサと親密な友情を共有し、その作品もつい最近再評価されたばかりのアグネス・マーティンと同様に、彼女は芸術界の意識から遠ざかっていた。 （50年前の配線を保存するという複雑さのせいで、きれいに塗装されたものよりも売れにくくなったのは仕方なかった。）この国では1982年以来クリッサの大規模な展覧会は開かれておらず、その違反は「クリッサ」によってめでたく修復された。 ＆ニューヨーク」は、ディアアート財団とメニルコレクション‌が企画した調査で、ディアのチェルシーギャラリーでオープンしました。

ディアのミーガン・ホリー・ウィトコとメニルのミシェル・ホワイトがキュレーターを務めたこのショーには62の作品が含まれているが、すべてを網羅するというわけではない。 クリッサの流動性を機敏に調査し（彼女の人間スケールの電気を帯びた彫刻に加えて、石膏、ブロンズ、大理石、テラコッタの例もあります）、芸術の大空における彼女の立場について首尾よく論じています。

クリッサ・ヴァルデア＝マブロミカリは 1933 年にアテネで生まれ、ギリシャのナチス占領下で育ちました。 そこで彼女は、ギリシャの地下レジスタンスによって壁に走り書きされた不可解なメッセージを見たことを思い出しました。これは、彼女の作品を彩った言語の柔軟な可能性への入門でした。 彼女は戦時中の経験から 1950 年代初頭にソーシャルワーカーになったが、すぐに政府の頑固さにうんざりした。

彼女はパリに旅行し、アカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショーミエールで美術の授業を受けたり、美術館を巡回したりして、そこで初めてアメリカ美術に出会い、歴史の欠落と感じたものに惹かれた。 アメリカは「当時私は野蛮人の国だと思っていた」と彼女は1967年のインタビューで語った。 「自己表現がより可能になりました。」 タイムズスクエアの汚れに対するクリッサの魅惑は、このようにやや左利きであり、その美しさは生きていますが、完全にロマンチックではありませんでした。 彼女はそこにアメリカの下品さを認識し、それをある種の自由として捉えました。「パルテノン神殿の隣でどうやって仕事ができるの？」 彼女は1962年に記者にポーズをとった。

クリッサの実践は、アーティストの手を排除し、芸術以外の素材を使用するというミニマリズムの戦略と結びついています。 彼女はしばしばガラス吹き工や溶接工と協力し、スクラップ置き場から材料をあさったり、カナル・ストリート沿いの配管業者に出没したりしました。 しかし、仲間たちが激怒したり（ダン・フレイヴィンはライトアーティストと呼ばれることをテクノフェティシズムと軽蔑したり）、あるいは近視眼的に過去を拒否する可能性がある中で、クリッサは古典主義の余地を与える寛容さで自分の芸術の新しさにアプローチした。

クリッサがタイムズ スクエアに初めて顔を見せたことで、言語の伝達を強化する方法に対する根強い興味に火がつき、光を使った彼女の初期の作品は、そのプロセスにおける光の共犯関係を利用しようとしました。 ディアでは、光合成のように、鋳造アルミニウムの表面から生えた隆起したスパイクの彫刻的な配置である「プロジェクション」が、矢印、文字、または飛行中の鳥のパターンの暗示を生み出します。 これらは、古代ギリシャの日時計の進歩を反映しており、自然光を取引の一部としており、見る人がその周りを移動すると、表面が変化して踊ることができます。 クリッサは、段ボール箱の底から鋳造された穏やかな白い漆喰の浅浮き彫りである「キクラデスの本」に似たものを求めていました。これは、タイトルが参照している古代ギリシャの人物を平らにして、文字通りの表形式のラサエ、つまり内容が平らにされた本です解読不可能性。